QUELQUES MOTS SUR MON METIER D'ARTISTE

qUELLE ARTISTE JE SUIS?

ARTISTE PEINTRE CONTEMPORAINE, JE CRée des aquarelles et des fresques murales abstraites et colorées

Je suis une artiste peintre sensible et rêveuse. Mon univers poétique et onirique s'inspire des petits riens qui embellissent le quotidien. J'utilise des formes abstraites ou surréalistes pour créer et m'exprimer.  J'aime émerveiller mes proches ou les spectateurs en partageant des moments privilégiés où la magie de la vie se révèle. Chaque tableau que je réalise est une invitation à la contemplation, remplie de détails qui captivent le regard et touchent le cœur. La bienveillance et la légèreté sont des thèmes chers à mon quotidien et chaque être vivant ( humain, animaux, végétaux) que je croise sur mon chemin me touche profondément. Peindre est donc un acte d'amour et de connexion, un moyen d'exprimer la beauté et la délicatesse de notre existence.

parcours de l'artiste EVA GIRARDEAU

Eva Girardeau est née en France en 1988. C'est une artiste peintre émergente qui vit et travaille en Bretagne.

Avant de plonger dans cette aventure artistique, elle a construit un parcours riche en expériences variées. Elle détient aujourd'hui un diplôme de maquillage artistique, un CAP pâtisserie et une expérience de 15 ans dans le milieu du commerce et de la restauration. Chaque compétence acquise a contribué à enrichir sa vision et sa pratique.

La peinture, le dessin, les bricolages du quotidien et les inventions ont toujours fait parti de sa vie. 

Elle découvre l'aquarelle par hasard à 25 ans et apprend à apprivoiser cette technique au fil du temps. La période du confinement lui permet de créer davantage et de partager avec son entourage les illustrations réalisées à l'encre et à l'aquarelle. Les demandes commencent à arriver alors elle met en place des tirages en série limitée afin de satisfaire tous les budgets.

En 2020, la première commande de fresque murale pour un café parisien lui permet de reproduire en grand format une de ses illustrations et de travailler avec la peinture acrylique. 

En 2021 elle expose pour la première fois dans une galerie à Paris, puis continue les expositions solos et collectives dans la région parisienne puis des salons d'art en Bretagne. 

En 2025 elle gagne le prix FONDALOR lors de la Biennale des petits formats de Lorient.

Elle prépare plusieurs projets pour l'année en cours, notamment des expositions collectives dans divers salons d'art, 2 expositions solo (Nantes et Chateaugiron), des projets de fresques murales en collaboration avec des entreprises et l'installation dans son atelier (Loire Atlantique). Elle envisage de préparer des ateliers d'aquarelle pour fabriquer ses propres couleurs et pour faire de la création tout en lâchant prise.

Le travail d'Eva est disponible directement sur son site web

et sur Artmajeur.

Aquarelle en conscience Eva

Merci à Mathilde Durand pour cette photo.

Je suis une artiste peintre qui utilise principalement l'aquarelle pour créer des œuvres oniriques et colorées. 

J'aime cette technique car c'est élégant, c'est mystérieux, c'est vaporeux, c'est poétique.

Je l'utilise car ce n'est pas salissant et c'est minutieux, toutes les qualités qui me font défaut et qui viennent me compléter. J'aime aussi mélanger les couleurs à même ma palette de godets et me laisser happer par des teintes qui me surprendront.

Pouvoir transporter facilement mon matériel pour aller créer n'importe où est une liberté que j'apprécie énormément. 

Etant un signe d'eau, le cancer, j'aime à penser que l'aquarelle est ma technique de prédilection! Le pouvoir de l'eau sur les pigments qui finalement n'en feront qu'à leur tête, les surprises de la fusion de ces éléments sur le papier sont des instants magiques de création.

Lorsque je me mets à peindre, je me plonge dans un univers de beauté, m'éloignant du tumulte du monde pour me concentrer sur l'eau, les pigments, et le mélange des couleurs.

Chaque petit détail que j'ajoute à ma peinture me permet de rentrer dans une méditation apaisante. En me penchant dans l'infiniment petit je créer un lien intime entre mon monde intérieur  et ce qui m'entoure. Ainsi, je trouve l'équilibre, l'harmonie, et la sérénité dont j'ai tant besoin dans ma vie.

Peindre devient alors non seulement un acte artistique, mais aussi une voie vers la plénitude.

Je réalise également des fresques murales aux pinceaux et à la peinture acrylique ou au Posca. J'aime créer sur de grandes surfaces des motifs simples, aux inspirations naturelles ou géométriques.

Pouvoir donner une dimension artistique et poétique aux lieux de vie est l'occasion de rependre l'art même là où on ne l'attend pas et de sensibiliser une plus large population. 

Pourquoi l'aquarelle?

La peinture muralE

L'utilisation de la couleur est très importante dans mon travail pour exprimer au mieux les émotions. Mes peintures sont le reflets de mes intentions et des émotions traversées dans des moments de tension ou d'harmonie. Elles sont souvent inspirés par l'invisible. Cela passe par la musique, les détails du quotidien, la nature ou toute forme de vie.

Un projet de création et de partage avec les clients

Lorsque j'ai l'opportunité de réaliser une peinture murale, je me transforme en artiste engagée dans la réalisation d'un projet qui reflète le désir d'autrui. C'est un processus très enrichissent humainement car il me permet d'utiliser ma créativité et mon savoir faire au service des autres. Je sors alors de ma zone de confort, de mon cocon de production pour entrer dans la vie de mes clients, transformant leurs murs en véritables œuvres d'art. Chaque coup de pinceau est imprégné de mes inspirations personnelles et de mon imagination, ce qui rend chaque création unique et authentique. J'aime me dire que j'apporte un peu de magie, de poésie ou d'émerveillement dans leur quotidien . Ma fierté grandit à chaque projet, car je sais que je contribue à embellir leur environnement de manière significative. Cela apporte une nouvelle dimension à mon métier d'artiste peintre, me connectant avec les gens et leurs histoires

Les fresques murales s'imposent comme une solution artistique et personnalisée pour ceux qui désirent embellir leurs espaces. Qu'il s'agisse de particuliers cherchant à insuffler une touche unique à leur intérieur ou d'entreprises souhaitant créer des environnements de travail inspirants, ces œuvres murales ont le pouvoir de transformer l'esthétique des lieux. Elles reflètent non seulement les valeurs des entreprises, mais stimulent également la créativité et la motivation des employés. De plus, pour les institutions, ces fresques peuvent jouer un rôle central dans l'organisation d'événements collaboratifs et culturels, véhiculant ainsi des messages forts et engageants. En intégrant des éléments visuels percutants, les fresques murales deviennent un moyen puissant d'expression et d'identité, tant pour les particuliers que pour les organisations.

Lorsque j'entreprends une nouvelle création, je ne suis pas à la recherche d'un résultat. Je ne peins que très peu de représentations concrètes et figuratives.

J'aime me laisser porter par l'instinct, le lâcher prise et suivre mes envies. Ma tête a des pensées, mon cœur des émotions et mes mains savent quoi faire sans que cela ne passe par le mentale il me semble.

J'aime aussi explorer les significations cachées de mes aquarelles, qu'elles soient abstraites ou surréalistes, tout en laissant au public la liberté de découvrir ses propres interprétations. Ce partage artistique devient alors une sélection naturelle des âmes avec lesquelles je peux dévoiler mes secrets, créant une intimité précieuse. Ainsi, chaque aquarelle est une invitation à plonger dans un univers où les émotions se mêlent à l'imagination, offrant une échappatoire aux réalités du quotidien.

L'art abstrait et surréaliste sont donc des moyens de s'évader de cette réalité que l'on voit avec nos yeux pour laisser place à la réalité que l'on voit avec notre âme et notre cœur. 

L'invisible est une grande source d'inspiration

L'aquarelle me permet de révéler l'invisible, ou plutôt ce qu'on ne voit pas à l'œil nu. Grâce à mes tout petits pinceaux, je joue avec la transparence de cette technique et superpose des formes et des couleurs. Je suis une artiste sensible aux détails et aux aspects cachés de la réalité. Avec ma pratique je mets en lumière cet univers qui passe inaperçu mais qui est pourtant l'essence même de notre monde. C'est tout naturellement que je m'inspire et représente ces micro-organismes, ceux qui créent tout être vivant. Les sons, la musique, les émotions, les pensées, le temps qui passe ou encore les rêves sont également les invisibles qui me permettent de nourrir mon imagination et de créer des œuvres d'arts poétiques et vibrantes.

Des aquarelles abstraites

Les inspirations créatives

Un style de peinture moderne

Dans mon exploration de la peinture moderne à l'aquarelle, je me laisse guider par ma curiosité plutôt que par une technique maîtrisée. Je m'engage dans un processus d'expérimentation, où je teste et cherche à créer des œuvres vibrantes. L'intensité des couleurs m'attire, tout autant que les subtils jeux de transparence qu'elles peuvent offrir. Mon apprentissage a été enrichi par un cours en ligne avec le talentueux Jean Mallard, qui m'a aidé à réaliser des aquarelles lumineuses aux teintes soutenues. Les illustrations de Brecht Evens, avec leur éclat coloré et leurs fascinants jeux de lumière, servent également d'inspiration à mes créations. Chaque toile devient ainsi une aventure de couleurs, où je cherche à capturer l'essence même de la modernité au travers de l’aquarelle.

des détails minutieux

Lorsque je réalise une peinture abstraite, un voyage méditatif commence. Chaque coup de pinceau me permet de tisser des détails minutieux, capturant l'attention du spectateur et l'invitant à explorer l'œuvre au delà de la surface. A travers l'abstraction géométrique je cherche à disséminer des messages cachés et des histoires secrètes, reflétant des émotions et des pensées intérieures. Chaque forme et chaque couleur sont des clés qui ouvrent les portes de mon univers créatif, destinées à toucher les âmes sensibles à l'art contemporain. J'espère ainsi établir une connexion profonde avec ceux qui prennent le temps d'observer, les encourageant à s'immerger dans l'expérience de ma peinture. Dans ce dialogue silencieux entre l'art et le spectateur, la beauté de l'abstraction prend tout son sens.

Oeuvres originales, éditions limitées, impressions ?

Je suis ravi de vous proposer à l'achat des peintures originales réalisées à l'aquarelle sur papier coton de 300g. Ces œuvres sont vendues non encadrées pour faciliter les envois postaux, mais je les présente également sous cadre lors de mes expositions. Les dimensions des créations varient, allant de petits formats de 10x13 cm à de grands formats atteignant 75x56 cm. Dans mon processus créatif, j'affectionne particulièrement les aquarelles de qualité fine ou extra fine, qui offrent des rendus de couleurs éclatantes. Mes marques favorites, Winsor & Newton et Sennelier, garantissent une palette riche et expressive. Concernant le choix du papier, je varie les marques, mais je privilégie généralement les papiers à grain fin, qui permettent d'obtenir des détails précis et une belle texture. Cette combinaison de matériaux de qualité m'aide à réaliser des œuvres qui capturent la lumière et l'émotion, rendant chaque tableau unique et sensible. L'harmonie entre l'aquarelle et le papier est essentielle pour la réalisation de mes projets artistiques, et je m'efforce toujours de choisir le meilleur pour sublimer mes créations.

Pour les amateurs d'art, je propose une collection exclusive d'illustrations à l'encre et à l'aquarelle. Chaque tirage en édition limitée est soigneusement signé à la main et numéroté, garantissant ainsi son authenticité et sa rareté. Les impressions sont réalisées sur papier d'art texturé de 250g, offrant une sensation tactile agréable tout en mettant en valeur les détails de chaque œuvre. La qualité de la reproduction des couleurs est très fidèle à l'œuvre originale, permettant à chaque pièce de briller avec éclat et profondeur. Que ce soit pour embellir votre intérieur ou pour offrir un cadeau unique, ces tirages promettent d'ajouter une touche artistique et poétique à tout espace.

Que vous soyez collectionneur, amateur d'art moderne ou simplement curieux, voici une occasion unique d'enrichir votre espace de vie avec une œuvre originale ou une édition limitée. Chaque pièce, soigneusement créée, saura captiver les regards de ceux qui vous entourent. En l'accueillant chez vous, vous inviterez une décoration poétique et colorée qui transformera votre quotidien. Laissez-vous émerveiller par les nuances vibrantes et les histoires que chacune de ces œuvres raconte. Ne laissez pas passer cette chance d'ajouter une touche d'art à votre vie et de faire ressortir votre sensibilité esthétique. Cette collection est destinée à ceux qui recherchent douceur, rêverie et beauté dans leur environnement.

Expositions et collaborations

Les expos solos

Expositions collectives

En 2021, j'ai eu l'honneur de réaliser ma première exposition solo à la galerie associative Le Carnavage à Paris. Ce fut une expérience mémorable où j'ai pu présenter en direct mes illustrations à l'encre et à l'aquarelle, des œuvres qui reflètent mon univers créatif. J'ai choisis de nommer mon exposition "Rien que pour un instant", paroles d'une chanson qui a profondément marqué ma jeunesse. Étant donné que la musique joue un rôle essentiel dans mon processus créatif, il était évident pour moi d'intégrer des paroles de chanson pour illustrer ce moment magique.

En 2023, je dévoile mes aquarelles contemporaines lors de l'exposition "Un royaume près de la mer" dans un café culturel à Paris. Inspiré par les paroles de la chanson du groupe Indochine, ce titre illustre parfaitement l'évolution de mon art. Mes œuvres explorent une nouvelle approche des pigments et de l'eau, me permettant de créer des compositions fluides et oniriques. À travers des interprétations surréalistes, je souhaite transporter les spectateurs dans des paysages aquatiques imaginaires, où la frontière entre le réel et le rêve se dissout.

En 2025, je fais mes premiers pas dans la jolie ville de Nantes, où j'ai le plaisir d'exposer mes dernières créations au sein d'un café culturel. Pendant un mois, cet espace devient le théâtre de mon univers artistique, que je souhaite faire découvrir au public nantais. Mes œuvres, réalisées à l'aquarelle, se caractérisent par un style à la fois abstrait et surréaliste, où se mêlent des paysages mystérieux, une géométrie intrigante qui illustrent des histoires cachées qui ne demandent qu'à être révélées. Dans chaque tableau, des couleurs éclatantes se côtoient, créant une atmosphère immersive et captivante. Mon objectif était non seulement de partager ma passion avec les visiteurs, mais aussi tisser des liens avec d'autres artistes et amateurs d'art, enrichissant ainsi ma nouvelle aventure dans cette belle région.

2020 - Exposition collective sauvage avec le collectif Samba et un mars, pour le OFF DU TERTRE à Montmartre.

2021 - Exposition lors d'un marche de noël de quartier à Paris.

2022 - Exposition collective à la galerie Le Carnavage à Paris, avec une dizaine d'artistes contemporains.

2024 - Exposition collective dans une boutique d'art et d'artisanat à Vannes. L'art est la matière

2024 - Exposition collective au salon du Léon, à Landivisiau

2025 - Exposition collective à la Biennale des petits formats de Lorient, avec la SLBA. A cette occasion j'ai eu la chance de recevoir un prix par la fondation FONDALOR

2025 - Biennale artistique de la côte de Jade à Pornic.

2025 - 29e Salon de l'aquarelle à Montgermont.

Evenements à venir

Pour l'été 2025, je m'installe dans mon nouvel atelier en Loire Atlantique, à Quilly. J'aurais l'occasion d'organiser des portes ouvertes et des ateliers à la rentrée.

En vrac: exposition à Paris, fresque murales, ateliers créatifs en collaboration avec une céramiste et surement bien d'autres surprises.

Mon Atelier d'artiste dans un environnement naturel inspirant